Na této lekci se dozvíte, jak vůbec začít a jaké postupy kreslení zvolit, aby se vám vaše kresba dařila.  Na lekci se dozvíte, jak zdokonalit svou vizuální paměť a schopnost pozorovat, budeme trénovat naše malířské vidění, aby nám malování a kreslení šlo lépe od ruky. Jednoduché kresby tužkou postupně doplníme novými poznatky o tom, jaké kreslící materiály můžete použít. Dozvíte se, jaký je rozdíl  mezi kresbou a malbou, ukážeme si principy, které vám pomohou zvládnout kresbu jakéhokoliv prostorového objektu. Dozvíte se, co znamená kreslení pravou mozkovou hemisférou.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Postup při přenášení proporcí, směrů a linií. Obrys, objem, detail – jak je zachytit co nejvěrněji.  Liniová a obrysová kresba. Jak poměřovat, aby to opravdu k něčemu bylo? Násobné a poměrné poměřování. Jak přenést směr. Vizování a blokování. Jak upřesnit obrys a proporce kresleného objektu. Jak nám pomůže osa předmětu, vertikální a horizontální roviny? Jak si pomoci, aby vše bylo na správném místě a ve správné velikosti? Jak správně odměřit prostor mezi jednotlivými předměty v zátiší?  Na co si musíte dávat pozor při přenášení trojrozměrných předmětů na plochu – na všechny tyto otázky dostanete na této lekci odpovědi. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Dozvíte se mimo jiné, jak si nejlépe nastavit výšku papíru či plátna na stojanu, jak jednoduše přenášet směry a proporce, jak si zvolit nejvýhodnější pozorovací stanoviště jak si pomoci využitím linií a rovin v praxi. Naučíte se, jak vnímat prostor jako malíři a jak prostor převést na plochu papíru či plátna. Na tomto kurzu si zkusíme kresbu jednoduchého zátiší u stojanu přírodním uhlem. Zjistíte, že kreslení u stojanu je mnohem pohodlnější, než u stolu, jen musíte vědět, jak se k němu nejlépe postavit. Vše potřebné se na této lekci dozvíte, poradíme vám i s výběrem stojanu pro doma.  Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Světlo a stín v malířské praxi. V tomto kurzu probereme nejdůležitější informace o tom, jak zvládnout stínování předmětů i živých objektů kresby či malby. Naučíme se, jak psát stínové písmo, jak nejlépe nasvítit model a jaký má dopad světla v obraze vliv na celkový dojem z obrazu. Dozvíte se, co jsou to valéry, jak se liší podoba stínů v závislosti na zdroji světla. Jak si pomoci při výběru nasvícení a čeho se rozhodně vyvarovat. Zkusíme si společně renesanční stínování a jiné základní typy šrafur, technickou šrafuru a frotáž. Zjistíme, jak směry šrafur pomohou vyjádřit objem předmětu a jiné užitečné informace.  Tradiční a netradiční nasvícení a jeho vliv na celkový dojem z obrazu. Společně krok za krokem budeme kreslit a stínovat jednoduchý předmět. Tentokrát budeme kreslit tužkou. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Na této lekci se dozvíte, jak kreslit dřevo, sklo, kůži, vlasy, srst, kov atd. a jak je od sebe odlišit. Máte pocit, že není ve vašich silách nakreslit například srst? Po tomto kurzu už to budete umět.  Zkusíme si společně zachytit povrch i objem různých předmětů a u každého zvlášť si probereme, jak co nejvěrněji zachytit detail povrchu pomocí tuše, tužky, rudky atd. Ukážeme si, jak vypadá vrcholné spojení umělecké a technické šrafury v podání jednoho z mágů realistické kresby. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Objevem perspektivy před více než pěti sty lety se malířům na celém světě otevřely zcela nové možnosti tvorby. I pro nás jsou zákony perspektivy skvělým pomocníkem při vyjádření trojrozměrných předmětů v zátiší, v interiéru i v plenéru. Vysvětlíme si, jak nakreslit domy, interiéry, figury, zvířata, stroje, uličky atd. v jednoúběžníkové  a v dvojúběžníkové perspektivě. Začneme společně kresbou skleněné krychle, na které si ukážeme sbíhání rovnoběžek, perspektivní zkratky i zmenšování proporcí směrem do dálky. .  Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Na této lekci navážeme na znalosti nabyté v předchozí lekci a rozšíříme své vědomosti o další typy perspektivního zobrazování. Naučíme se, jak nakreslit předměty z nadhledu či podhledu, jak nakreslit nakloněné roviny (například otevřené víko krabice, ubíhající štíty domů atd.). Nezapomeneme ani na perspektivu kružnice a válce, která nám pomůže například při kresbě květin ve váze atd. Ptačí a žabí perspektiva nám pomůže nejen při malbě krajiny, ale můžeme ji aplikovat i např. na kresbu zátiší či figury. Dozvíme se také, jak můžeme pomocí perspektivy dramaticky ztvárnit obyčejné motivy a jak přenést atmosféru na diváka.  Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Kresba skleněných krychlí a kvádrů v jednostředé  a dvoustředé perspektivě. Budeme kreslit tužkou nebo uhlem u stojanů, případně u stolů, abychom si vyzkoušeli, jak fungují pravidla perspektivního zobrazování, která jsme si osvojili v předchozích dvou lekcích. Naučíme se uplatnit zákony perspektivy v praxi. Neustále budete moci konzultovat jakékoliv vaše dotazy či pochybnosti, které se v procesu kresby mohou vyskytnout. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Obsah lekce: Kostní podklad obličeje a jeho vliv na vzhled člověka. Kresba lebky uhlem, rudkou nebo tužkou.

Kdo se chce naučit kreslit portrét, musí znát anatomii lidské lebky, která nese veliký podíl na vzhledu člověka. Na této lekci se dozvíte, na které části lebky se zaměřit, aby se vám lépe portrétovalo vaše blízké. Společně si zkusíme lebku nakreslit z různých úhlů. Prozradíme vám finty, které vám portrétování usnadní.   Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Zde se můžete podívat na fotky z lekce

Dozvíte se, jak realisticky nakreslit nebo namalovat oči, ústa nos. Jak si pomoci s odhadem proporcí, jak zachytit výraz člověka. Zjistíte, že podoba portrétovaného visí na detailech. Když si na tyto detaily nedáte pozor, nepodaří se vám portrétovaného věrohodně zachytit. Naučíme vás, jak si těchto detailů všímat a jak je převést z prostorového modelu na plochý papír. Pokud vás až doposud “strašila” kresba nosu, úst či oka, po této lekci se už na ni budete těšit.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Kresba sádrové busty uhlem je přípravou a průpravou pro kresbu živého modelu. Na této lekci si zkusíme kresbu sádrové hlavy v životní velikosti. Budeme ji kreslit z profilu, poloprofilu i z ánfasu (zepředu), abyste si dobře vštípili proporční vztahy jednotlivých partií obličeje a hlavy jako celku. Model se vám nepohne, což je výhoda, budete se moci plně soustředit na všechny důležité detaily, které vám pomohou zachytit výraz portrétovaného. Zopakujeme si znalosti nabyté v předchozích lekcích a vyzkoušíme všechny poučky a rady v praxi.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Kresba portrétu podle živého modelu bude hlavní náplní této lekce. Kreslit živého člověka je zcela jiné, než kresba neživých předmětů. Živý model vás ovlivňuje, aniž si to uvědomujete. Na tomto kurzu si vyzkoušíte všechny nabyté vědomosti z předchozích kurzů v praxi. Budeme vám stále nablízku, naučíme vás vypozorovat  i to, jakou má model náladu a jak ji můžete zachytit. A nebojte, naši modelové jsou velmi shovívaví ☺.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek, pózování modelu a papíry v ceně kurzu!

Kresba kostry podle 3D modelu – nezbytný základ pro kresbu či malbu lidského těla.  Dozvíte se, co je to kánon, vertikální, dorzální, laterální a horizontální roviny a jak vám jejich znalost pomůže nakreslit kostru v perspektivě. Naučíte se, jak si zkontrolovat proporce a směry končetin a jiné důležité rady, které vám pomohou při  kresbě lidského těla.  Uvědomíte si důležité vztahy mezi kosterní stavbou a modelací trupu a končetin. Už se na vás těší naše plastová modelka Fifi v životní velikosti. Nakreslíme si ji krok za krokem uhlem, aby vás to nesvádělo k vykreslování detailů. Ty totiž na této lekci nebudou tak podstatné. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Anatomie ruky – jak nakreslit ruku, aby nevypadala jako ploutev či pařát, jak si uvědomit správně proporční vztahy mezi jednotlivými částmi lidské ruky, jak ruku zjednodušit a nakreslit věrohodně v prostoru, jak zvládnout zkratky prstů při různých natočeních ruky a spoustu dalších užitečných rad získáte na této úzce specializované lekci. Samozřejmě si opět vše společně krok za krokem odkreslíme.

Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Svalovec v kontrapostu – kresba podle sádrového modelu. Zkusíme se pomocí horizontálních a vertikálních rovin zorientovat ve stavbě lidského těla v kontrapozici. Vysvětlíme si, jak si při kresbě pomoci. Naučíme se, jak si pomoci, aby nám figura „nepadala“ a aby na podložce opravdu stála. Kresba lidského těla je jedním z největších „trenažérů“ pro kresbu trojrozměrných modelů. Říká se, že kdo umí nakreslit lidské tělo, umí nakreslit vše. I proto je kresba figury již tradičně součástí talentových zkoušek na vysoké školy uměleckého směru. Můžete kreslit či malovat uhlem, rudkou, pastelem, vodovými barvami, temperou nebo kombinací těchto technik. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Kresba lidské postavy je jednou z největších výzev pro malíře. Zkusíme si společně nakreslit živého člověka. Vysvětlíme si, jak a čím si při kresbě či malbě pomoci, aby postava měla správné proporce a „nepadala“. Zkusíme si i krátké pohybovky. Kresba lidského těla je jedním z největších „trenažérů“ pro kresbu trojrozměrných modelů. Říká se, že kdo umí nakreslit lidské tělo, umí nakreslit vše. I proto je kresba figury již tradičně součástí talentových zkoušek na vysoké školy uměleckého směru. Můžete kreslit či malovat uhlem, rudkou, pastelem, vodovými barvami, temperou nebo kombinací těchto technik.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Na výstavbě – kompozici obrazu závisí veškerý úspěch vašeho malířského či kreslířského snažení. Sebelépe namalovaný motiv ztratí na kráse, pokud ho namalujete nevhodně velký nebo ho na obraze špatně umístíte. Opravdu se vyplatí, zamyslet se, jak nejlépe obraz vykomponovat. Na této teoretické lekci se dozvíme, jak dosáhnout harmonie i napětí v obraze, tak, aby diváky neustále přitahoval. Není přece třeba plnit bazary nikým nechtěnými mazanicemi. Dozvíme se, co je to ústřední bod, zlatý řez, vzdušný rám a jiné důležité pomůcky pro komponování. Objasníme vám, co znamená, když se řekne formát figura, portrét. Dozvíte se, jak celkovou kompozici ovlivňuje stín, jak ho umístit, aby obraz působil vyváženě a jiné užitečné informace. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Tato lekce navazuje na Kurz výstavby obrazu pro začátečníky -1. část. Zkusíme si společně vykomponovat předměty do jednoduchého zátiší podle základních pravidel, které jsme probrali na předchozí lekci. Poté budeme – po vzoru starých mistrů, skicovat možné varianty a diskutovat nad zvolenými kompozičními schématy. Ukážeme si mistrovská díla, která své autory proslavila právě geniálním vykomponováním zdánlivě banálních motivů. Vysvětlíme si základní kompoziční schémata pro kresbu či malbu krajiny, portrétu, zátiší a figury. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Drapérie budí mezi malíři respekt. Zvláště začátečníci mívají panickou hrůzu z kresby zmačkaného oděvu či ubrusu. Když však víte, jak si pomoci, aby se vám kresba nebo malba drapérie zdařila, bude to pro vás hračka. Ukážeme si, jak drapérii namalovat prostorově a jak z ní udělat samostatný motiv pro obraz. Výborně si procvičíme stínování, perspektivu a přenášení proporcí a směrů. Z vašeho výsledného obrázku budete mít radost. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Krajinomalba je nádherná disciplína, pro začátečníka však může být docela těžké rozkoukat se v terénu a vybrat si vhodný motiv. Ne této lekci se dozvíte, co potřebujete k malování v krajině, stejně jako nejrůznější finty krajinářů. Poradíme vám, které vybavení je pro vás nejvhodnější. Dozvíte se, na co nikdy nesmíte zapomenout, chystáte-li se malovat v krajině. Pokud bude hezky, půjdeme malovat do plenéru, třeba k překrásnému Poštovnímu rybníku. Hlučín je nádherné  městečko a motivů pro malíře je v něm nekonečně.

Na této lekci  si také zopakujeme lineární, barevnou a vzdušnou perspektivu a také hlavní zásady komponování krajiny. Se znalostmi, získanými na této lekci, si jistě užijete krásné malovací léto!

Na tuto lekci si prosím, vezměte své vlastní kreslířské a malířské vybavení  a skicák. Stoličku a skládací plenérový stojan vám můžeme zapůjčit. Nezapomeňte repelent, pokrývku hlavy a pevnou obuv. Určitě si vezměte oblečení, ve kterém se ani nespálíte na slunci, ani neprochladnete. Svačinku a pití si nezapomeňte také, venku při malování chutná dvojnásobně!

Tomuto tématu se věnujeme na našich plenérech , jejichž termíny vypisujeme od jara do podzimu.

Na této lekci se naučíte, jak zachytit povrch a strukturu nejrůznějších předmětů a přírodnin.   V průběhu lekce si kromě jiného ukážeme, jak si se dřevem, vlasy, srstí a jinými zajímavými povrchy poradili staří mistři.

Znalost anatomie je pro každého výtvarníka, který chce úspěšně zvládnout kresbu portrétu či figury, nezbytná. Pokud neznáme kostní podklad obličeje, nemůžeme dobře portrétovat. Jsme odkázáni leda tak na obkreslování cizích fotek či obrázků, čehož výsledkem jsou většinou mizerné šklebící se „stíny“ toho, koho jsme původně chtěli kreslit. Jediná cesta, jak se naučit portrétovat, je zvládnout dokonale kresbu lebky a poté kreslit podle trojrozměrných modelů – můžou to být zpočátku i sádrové hlavy. V tomto kurzu zopakujeme krok za krokem  kresbu lebky a přidáme nové informace, které vám pomohou kresbu  zvládnout. Zkusíme lebku kreslit i pod různými úhly, abychom se zdokonalili v prostorovém ztvárnění modelu.

Kresba portrétu patří k jedněm z nejnáročnějších, ale i nejpřitažlivějších malířských disciplín. Je proto velmi praktické nejdříve trénovat kresbu na neživých modelech (bustách), než se rozhodnete požádat blízké, aby Vám seděli modelem. Na této lekci se zaměříme se na charakteristické rysy modelu (sklon a výšku čela, klenutí lebky, úhel dolní čelisti a podobně) a na vyjádření prostorovosti lidské hlavy a částí obličeje. 

Malování tuší patří k nejnádhernějším technikám vůbec. Právě proto se na této lekci budeme věnovat překrásné technice lavírované tuše a její kombinaci s perokresbou. Inspirovat se můžete nejen uměním východní Asie, ale i obrazy českých ilustrátorů. Na tuto lekci si prosím, přineste své vlastní štětce, vhodné na akvarel.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Kreslení a malování podle fotografie patří k oblíbeným výtvarným aktivitám. Často se nám stává, že jsme odkázáni pouze na fotografii, pokud si chceme nakreslit někoho blízkého nebo třeba krásnou scénu z dovolené. Poradíme vám, jak si kresbu z fotografie co nejvíce usnadníte a jak si zajistíte, že vše bude na svém místě a ve správných velikostech. Také se naučíme, jak obrázek podle fotografie zvětšit či zmenšit. Zaměříme se také na způsoby interpretace daného motivu, aby výsledný obrázek vypadal co nejpřirozeněji. Můžete si přinést vlastní fotografii, na kterou se nebudete bát kreslit. Pokud si ji zapomenete, nevadí, máme jich ve Viridianu dostatek. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Na této lekci se dozvíte nejdůležitější pravidla, která bychom měli dodržovat, pokud se rozhodneme ilustrovat knihu.  Rady, které na lekci získáte, vám budou vodítkem také pro nakreslení či namalování obrázků (obrazů) pro vaše děti (vnoučata, pravnoučata, synovce, neteře atd.). Mimo jiné se dozvíte, jaké barvy a barevné kombinace mohou pozitivně ovlivňovat zdraví dětí a jejich duševní rozvoj. Ukážeme si pro inspiraci díla uznávaných výtvarníků a zkusíme si uvědomit, co mají oblíbené obrázky pro děti společného. Tato lekce vás vrátí na chviličku do dětských let, určitě si ji příjemně užijete. Použít můžete libovolné materiály podle vlastního uvážení.

Na této lekci probereme nejdůležitější základy pro kresbu trojrozměrných objektů –  správnou techniku poměřování, vizování, blokování a  stínování, přenášení proporcí, směrů, odměřování vzdáleností jednotlivých předmětů mezi sebou i to, jak zachytit jednotlivé výškové rozdíly mezi předměty. Také se naučíme, jak správně a v jaké ideální velikosti umístíme malovaný motiv do formátu. V průběhu lekce si ukážeme, v čem se dělají nejčastější chyby a jak se jich vyvarovat.

Nejdříve si zopakujeme základní znalosti perspektivy  – jak nakreslit krychli, kvádr, válec v perspektivě a jak tyto znalosti aplikovat na kresbu či malbu nejrůznějších předmětů či na kresbu figury, interiéru a krajiny. Zkusíme umístit vázu na stoleček, aby nepadala, stejně jako nakreslit stůl s vázou v místnosti. Nakreslíme také stafáž v krajině, a zopakujeme si také, jak umístit figury v dalekém prostoru. Nově se v této lekci dozvíme, jak vykonstruovat prostorovou perspektivní síť a jak s její pomocí odvodit velikost předmětů v prostoru. Po této lekci se vám určitě budou všechny prostorové motivy kreslit mnohem jednodušeji. Ukážeme si některá díla mistrů, kteří to s perspektivou opravdu uměli.

Výstavba obrazu – kompozice – prozradí často o umělci více, než by sám tušil. A co víc, právě kompozice obrazu rozhoduje o tom, zda je obraz přitažlivý, či nikoliv, bez ohledu na to, kolik jsme do obrazu vynaložili energie. Řekneme si o nejdůležitěších zásadách výstavby obrazu, abyste nedělali zbytečné chyby, když si budete chtít namalovat třeba zážitek z léta nebo jiný vlastní obraz. Povíme si více o energii v obraze a o tom, jak dosáhnout co nejpřitažlivější kompozice. Zkusíte si vykomponovat a nakreslit zátiší, jehož téma vám prozradíme až těsně před malováním, abyste do kompozice vložili co nejvíce svou osobnost. Ukážeme si zajímavě vykomponované obrazy. Řekneme si také o fintách, které nám radí Andrew Loomis, aby nám to lépe a kreativněji kreslilo.

Sklo – lze ho vůbec nakreslit? Připadají vám obrazy, kde jsou zachyceny skleněné číše a vázy nedostižné? Nedokážete si představit, že byste je vy sami dokázali namalovat nebo nakreslit? Na této lekci vám krok za krokem vysvětlíme, jak postupovat, aby se vám kresba či malba skleněných objektů zdařila. Po této lekci už budete vědět, jak nakreslit sklenice a jiné skleněné předměty. Zkusíme si nakreslit nebo namalovat  zátiší složené ze skleněných předmětů. Prozradíme vám důležité postřehy a rady, jak nakreslit sklo co nejvěrohodněji. Ukážeme si mistrovská díla s touto tématikou.

Ruce a jejich gesta – důležitý výrazový prvek, který na obraze přitahuje velikou pozornost diváka. Říká se, že špatně nakreslené nebo namalované ruce dokážou zkazit celkový dojem ze sebelepšího portrétu. Na této lekci se dozvíte důležité rady, jak kresbu a malbu rukou dobře zvládnout.   Dozvíte se mimo jiné, jak namíchat tělové barvy v oblasti dlaní, kloubů i hřbetu rukou, jak si poradit se zachycením prstů v prostoru, když se přibližují k pozorovateli (musíte totiž při kresbě zohlednit zužování prstů a zároveň jejich zvětšování podle zákonů lineární perspektivy). 

Jak malovat stromy – oříšek nejen pro začínající malíře, který společně zkusíme rozlousknout. Stromy – s listím, bez listí, stromořadí a aleje nahánějí hrůzu i zkušeným malířům. Pokud ale budeme znát hlavní zásady, na které bychom při kresbě a malbě stromů měli dbát, bude nám kresba stromů skvělou zábavou. Začneme hezky popořádku, krok za krokem se naučíme kreslit kmen, korunu, jednotlivé větve, bloky listí. Poté se naučíme, jak namíchat přirozenou barvu listí, jak vystínovat korunu a kmen. Když to všechno zvládneme, prozradíme si, jak zachytit v prostoru stromořadí a aleje a jak je vyjádřit různými technikami. Stále ještě bude dost otázek – například: a co s těmi listy – malovat je všechny nebo jen některé? Jak zachytit prostorovost stromu a jak odlišit jednotlivé stromy, pokud rostou ve větších skupinách? Všechno si na lekci povíme, i to jak vymodelovat prostorově stromy, i když nesvítí slunce a není vidět žádné stíny). 

Květiny jsou jedním z nejvděčnějších motivů, ve výtvarném umění mají své pevné místo a jejich krása nikdy nepřestane umělce fascinovat. Na této lekci si povíme, jak nakreslit květiny nejen realisticky, ale zkusíme i například abstraktní vyjádření. Zopakujeme si hlavní zásady kompozice, která se ke kresbě květin a kytic vztahuje, zopakujeme si, jak vybudovat objem a prostor. Dalšími tématy budou také: anatomie květů, natočení květů v prostoru, inspirace ikebanou. Samozřejmě i u kresby květin a kytic se nám hodí perspektiva, tu si zopakujeme také. Pak už bude jen na vás, zda si zkusíte nakreslit či namalovat připravenou kytici, nebo si raději namalujete abstraktní formu.

Perspektiva stínů je velmi důležitá, pokud chceme namalovat věrohodně vypadající obraz. Stíny se nám totiž mění – v závislosti na zdroji světla, jejich velikost je ovlivněna vzdáleností zdroje světla od objektu. Bude nás zajímat i perspektiva stínů v krajině při západu a východu slunce, při měsíčním svitu, jak namalovat pouliční osvětlení. Jak zvládnout posun stínů při malbě v plenéru a jak nejlépe zachytit světlo v krajině. Toto jsou témata, která na lekci probereme. Pro absolvování této lekce určitě doporučujeme znalost základních perspektivních vztahů (probíráme je v Kurzu kresby a malby pro začátečníky).

                    Komiks je velmi zajímavá výtvarná forma, která vždy dokáže přitáhnout pozornost – ať už v časopise, na plakátech nebo jako netradiční obraz na zdi. Uplatnění najde často i ve vtipné reklamě, kde dokáže nahradit spoustu slov a podá danou informaci mnohem rychleji než dlouhé články. Kresba komiksu vyžaduje respektování jasných pravidel, které si na této lekci objasníme. Zkusíme si nakreslit v komiksovém stylu příběh z vašeho života, který pak můžete použít jako originální přání k výročí svatby, narozenin a podobně. Kresba komiksu je skvělou průpravou pro kresbu jako takovou, zopakujete si i základní kompoziční pravidla a skvěle si zarelaxujete. V práci vám pomohou nejrůznější pohyblivé figurky, které jsou ochotny vám pózovat i v těch nejkrkolomnějších pozicích☺. Používat můžete libovolný malířský materiál.

 Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Magická kouzla perspektivy dokážou uchvátit i ty, kdo se příliš o výtvarné umění nezajímají. Určitě jste už někdy viděli zrakové klamy, kdy jste nedokázali rozlišit realitu od kresby. Asi jste přesvědčeni, že tohle se nikdy nedokážete naučit. Opak je pravdou. Povíme si a ukážeme, jakými prostředky můžeme vytvořit optickou iluzi neexistujícího prostoru.  Kromě toho se naučíme, jak převést půdorys do perspektivy, jak rozdělit pravidelně se opakující plochy a nepravidelně se opakující plochy v ubíhajícím prostoru  a co je to anamorfóza. Zatím jen prozradíme, že anamorfóza  byla ve středověku podobným hitem, jako dnešní počítačové hry, a překvapením pro vás možná bude, že se s ní i dnes potkáváte na každém kroku.

Ještě si také zopakujeme, jak nakreslit lidskou postavu v perspektivě, protože perspektiva je skvělý pomocník i při kresbě lidské figury. Díky perspektivě jsme schopni odvodit velikost vzdálenějších končetin, postav v prostoru i jejich vzájemné proporční vztahy.  

Jak malovat širokými štětci, aby obraz nevypadal rozbitě či naopak nudně?  Jak zvládnout malbu zátiší či figury, aby působila svěžím dojmem?  To vše si osvětlíme a také vyzkoušíme na této lekci. Budeme se inspirovat díly světových malířů, budeme zkoušet nejrůznější způsoby ztvárnění modelu.   Zaměříme se také na zachycení prostorovosti pomocí barev.  V tomto kurzu si také zkusíte namíchat vlastní barevné kombinace, které na první pohled upoutají pozornost diváka.

Na lekci malujeme temperovými barvami, pokud budete chtít malovat akrylovými barvami, přineste si, prosím, své vlastní akrylové barvy a štětce.

Nezapomeňte si na lekci donést vhodné pracovní oblečení, budeme trošku cákat :-).

Jak nakreslit vodu stojatou a tekoucí, jak vyjádřit vlny, kaskády, potoky, kruhy na vodě? Jak nakreslit jezero v perspektivě, aby se „nevylévalo“ na diváky, ale vypadalo opravdu prostorově? Často se stává, že když chceme nakreslit například potok nebo řeku, nedokážeme ji v obraze „položit“ do vodorovné polohy. Dokonce i rybník se nám na obraze jeví jako visící nasvislo. Je to proto, že neznáme způsob, jak vodu nakreslit v perspektivě. Ať už je to potok, vodopád nebo jezero. Bez těchto důležitých znalostí pak obraz vypadá směšně, bez ohledu na to, že jste perfektně namíchali všechny potřebné odstíny. Rozebereme si společně způsoby zachycení realistického vzhledu vody pomocí různých technik – tužkou, pastelem, akvarelem, akrylem atd. Ukážeme si díla mistrů s touto tématikou pro inspiraci. Vyzkoušíme si namíchat detailní škálu barev, které se nám při malbě vody budou určitě hodit. Zopakujeme samozřejmě i všechny perspektivní vztahy, které se k malbě vody, kaskád, vodních ploch a potůčků vztahují. Po této lekci už vám při malbě vody nepoteče do bot ☺!

Pro ilustrátory bývají kvašové barvy nejvyhledávanějším médiem, a to hlavně pro své univerzální vlastnosti. Je to v podstatě další forma akvarelu – kvašové barvy můžeme použít stejně jako akvarelové barvy, pokud jsou dostatečně rozředěny. Lze jich však také použít v mnohem hustší formě a mezi těmito použitími se nachází celá řada možných efektů.

Kvaš vypadá skvěle zejména na tónovaném papíru, což u akvarelu spíš výsledný efekt pokazí. Díky vysokému obsahu pigmentu vyzní malba kvašovými barvami na jakýchkoliv formátech – na miniaturách i velkých plochách. Velmi často se kvaš objevuje i v kombinaci s akvarelem, zde je ale nutno důsledně dbát na vyváženost promalovaných ploch, aby stopy kvaše na obraze nevypadaly jako retuše. Na této lekci se o kvaši dozvíte vše potřebné k tomu, abyste mohli toto skvělé médium bez obav používat.

V první části kurzu si zopakujeme teorii barevného kruhu a míchání barev, poté vypracujeme skicu a rozvrhneme barevné plochy v obraze. Na dokončení obrazu budeme mít ještě následující lekci – Kurz malování kvašovými barvami – 2. část.

Na této lekci budeme pokračovat v malbě, započaté na předchozí lekci. Vyzkoušíme si možnosti tohoto skvělého malířského média, které patří i ve Viridianu k nejoblíbenějším. Malba kvašovými barvami je úžasným relaxem, protože nám – díky možnosti retuší, dává více tvůrčí svobody. Plnost a zářivost uměleckých kvašových barev dodává obrazům zvláští působivosti, a tak se vám lehce může stát, že jim doslova propadnete. Je to ideální technika nejen pro profesionální ilustrátory, ale i pro všechny, kdo se chtějí malbě věnovat třeba jen v útržcích volného času. Kvašové barvy nejsou toxické a neuvolňují se z nich těkavé látky, proto s nimi bez obav můžete malovat i doma.

Tentokrát si zkusíme namalovat portrét uměleckými akvarelovými barvami nebo temperami. Budeme malovat podle živého modelu se zaměřením na namíchání odstínů pleti a také na zakomponování portrétovaného do interiéru. Pokročilí se pokusí zachytit nejen obličej, ale i ruce modelu, případně celou sedící figuru.

V pauzách pro model si ukážeme práce mistrů portrétistů, jejich barevnou škálu tělových odstínů i to, jak zakomponovali portrétovaného do okolního prostoru. Zopakujeme si hlavní zásady komponování klasického portrétu a jiné užitečné vědomosti. Na tuto lekci si přineste vlastní štětce.  Zapůjčení všech ostatních potřebných pomůcek je v ceně kurzu!

Jak namíchat tělový odstín a jak vyjádřit světla a stíny, pokud maluji akvarelem, akrylem, olejem či kvašem? Existuje universální rada? A jaké barevné pozadí bude s portrétem či postavou nejvíce ladit? Jaké typy pleti známe? A jak vystínovat například oblast mezi bradou a krkem, aby portrétovaný nevypadal jako po stětí hlavy ☺? To a mnohem více se dozvíte na této lekci, na které si budete zkoušet namíchat škálu tělových odstínů nejrůznějšími technikami. Nezapomeňte si vlastní štětce!

Moderní malování se neobejde bez překvapivých barevných kombinací a zjednodušování tvarů. Na této inspirující lekci se dozvíme, co je to  malba ve stylu pop-art a jak si namalovat obraz, který skvěle zapadne do vašeho moderního interiéru. Získáte základní rady pro expresívní vyjádření motivu, zkusíte si vytvořit svou vlastní barevnou skladbu a harmonii. Budeme se inspirovat mistrovskými díly světových expresionistů a vytvoříme vlastní expresívní obraz. Lekci si určitě skvěle užijete, nebudete věřit, kolik barevných kombinací jste schopni vytvořit.  

Pokud neholdujete detailní realistické malbě,  je pro vás malba špachtlí jako stvořená. Touto technikou vznikla řada abstraktních obrazů, také expresionisté rádi zaměňovali štětec za malířský nůž neboli špachtli.

Můžete si vyzkoušet, jak s pomocí špachtle dokážete vytvořit plastické barevné struktury či dokonale vyhlazený povrch.

Malovat budeme temperovými barvami a naučíme se také, jak vyrobit vlastní skvělé barvy pro malování špachtlí.

Dozvíte se, co je technika Impasto a seznámíte se s díly světových umělců, kteří touto technikou pracovali.

Jak namíchat přirozenou škálu barev pro zachycení vln, písku a pevniny? Na této lekci se  zaměříme se na zachycení prostorovosti vln a hloubky moře, na to, jak vyjádřit vzdálený horizont moře.

Společně vyřešíme perspektivní zobrazení lodí, včetně prostorových zkratek.

  Vyzkoušíme si komponování maríny.  V tomto kurzu si také zkusíte namíchat vlastní barevné kombinace, abyste dokázali zachytit co největší  škálu odstínů vody, nebe i oblaků. 

Jak namalovat lesk v očích, odlesk na rtech, stín pod nosem, jak si poradit s barvou duhovky? Jak si výraz člověka nerozbít na kousky a udržet formu? Kterých chyb se musíme vyvarovat při malování portrétu?

Zkusíme si jednotlivé části obličeje nakreslit uměleckými akvarelovými pastelkami, používat můžete obrazový materiál nebo zrcadlo – bude to i příprava na autoportrét, který si vyzkoušíme na některé další lekci.

Nezapomeňte si vlastní štětce, ty naše štětce už něco zažily, vašimi se vám jistě bude malovat lépe.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Kombinace přírodního uhlu a suchého pastelu patří k nejoblíbenějším technikám hlavně při ztvárnění větších objektů či figury. Jasné akcenty uhlu kontrastují se svítivou barvou suchého pastelu a spolu dohromady pomohou vytvořit kompaktní dílo, které často vyznívá lépe, než malba tzv. mokrými materiály.

I zde je ale potřeba vědět, jak nejlépe kombinaci suchého pastelu a uhlu použít a na co si dát pozor, aby místo krásné kresby nezbyla na papíře zašpiněná čmáranice.

Povíme si také, jak si můžete vyrobit vlastní přírodní uhly i suché pastely.

Malování tuší patří k nejnádhernějším technikám vůbec. Právě proto se na této lekci budeme věnovat překrásné technice lavírované tuše a její kombinaci s perokresbou. Inspirovat se můžete nejen uměním východní Asie, ale i obrazy českých ilustrátorů.

Na tuto lekci si prosím, přineste své vlastní štětce, vhodné na akvarel.

 Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Malování i kreslení tentokrát zkombinujeme v překrásné a překvapivé kombinované technice.  Inspirovat nás tentokrát bude Théodore Géricault – ukážeme si nejen některé z jeho zajímavých děl, ale zkusíme se inspirovat i jedním z jeho netradičních obrazů, vytvořených velmi nečekanou, o to krásnější kombinací technik. Obrázky malované touto technikou vypadají vždy skvěle, nenechte si ji ujít.

Na této lekci si zkusíme shrnout nejdůležitější pravidla, která bychom měli dodržovat, pokud se rozhodneme ilustrovat knihu.  Rady, které na lekci získáte, vám budou vodítkem také pro nakreslení či namalování obrázků (obrazů) pro vaše děti (vnoučata, pravnoučata, synovce, neteře atd.). Mimo jiné se dozvíte, jaké barvy a barevné kombinace mohou pozitivně ovlivňovat zdraví dětí a jejich duševní rozvoj.

Ukážeme si pro inspiraci díla uznávaných výtvarníků a zkusíme si uvědomit, co mají oblíbené obrázky pro děti společného. Tato lekce vás vrátí na chviličku do dětských let, určitě si ji příjemně užijete.

Použít můžete libovolné materiály podle vlastního uvážení.

Jak vyjádřit sníh, led a déšť akvarelovými barvami nebo pomocí různých výtvarných materiálů, včetně kombinovaných technik, to je náplň této lekce, která vám má pomoci při kresbě krajiny.

Možná jste si už také kladli některé z těchto otázek:

Jak namalovat sníh se všemi jeho stíny, když na něj svítí slunce?

Jak namalovat opravdu studený sníh ve stínu?

A lze vůbec namalovat padající déšť?

 A co led – jak zachytit jeho křehkost a průhlednost?  

Na tyto otázky dostanete odpověď. Také se poučíme od světových malířů. Zkusíme si míchání barev a barevné kombinace, které se osvědčily starým mistrům.

Na této zajímavé lekci si zkusíme převést barevný motiv do zjednodušené černobílé formy. Jde o velmi důležité cvičení, které vám pomůže lépe vnímat barvy a jejich odstíny. Jako bonus si odnesete krásný obrázek. Budeme malovat temperovými barvami – černou a bílou a škálou šedých, které si namícháte. Na lekci si vezměte vlastní štětce!

Akrylové barvy mají spoustu předností – kromě  jiného je to krátká doba zasychání, vysoká krycí schopnost, snadné ředění a zdravotní nezávadnost. Pokud malujeme kvalitními akrylovými barvami a víme, jak při malbě správně postupovat, můžeme dosáhnout i skvělých optických efektů, srovnatelných s olejomalbou. Na této a další lekci bude vše připraveno pro vaše tvoření tímto poměrně mladým, a tudíž i velmi moderním, malířským médiem.

Druhá lekce malby akrylem slouží k dokončení obrazu z předchozí lekce. Pro všechny, kdo svou práci dokončí dříve, je zde připraveno další téma – kurz vědecké ilustrace.

Na tuto lekci si určitě nezapomeňte vlastní štětce, vhodné na akryl (ne sobolí!)!

Verze pro případ nepříznivého počasí – práce v ateliéru:

Jak nakreslit skály, kamení, hory a hlínu (příprava na prázdninový plenér). Hlavní zásady pro ztvárnění těchto základních stavebních prvků krajinomalby. Jaké barvy použít, abychom neměli na obraze místo skály betonové bloky, jak vyjádřit tíhu kamení a odlišit jednotlivé kameny v prostoru. Klasická česká krajinomalba je náš národní poklad a učebnice malování. Provedeme si rozbor známých i méně známých děl českých krajinářů se zaměřením na kompozici a barevnou skladbu obrazu.

Verze pro případ příznivého počasí:

Když nám to počasí dovolí, půjdeme pracovat do plenéru. V tom případě si na tuto lekci vezměte své vlastní kreslířské a malířské vybavení  a skicák. Stoličku a skládací plenérový stojan vám můžeme zapůjčit. Nezapomeňte repelent, pokrývku hlavy a pevnou obuv. Určitě si vezměte oblečení, ve kterém se ani nespálíte na slunci, ani neprochladnete. Svačinku a pití si nezapomeňte také, venku při malování chutná dvojnásobně!

Suchá jehla je krásná grafická technika, kterou si mohou vyzkoušet i úplní začátečníci. Pro ty z vás, kdo jste se dosud ke grafické tvorbě nedostali, je to vlastně úvod do grafiky. Touto krásnou technikou můžete vytvořit vánoční a novoroční přání, jmenovky a P.F.. Dozvíte se, jak si vybrat motiv, na co si dát pozor u techniky suchá jehla, jak přizpůsobit motiv technice, jak připravit matrici, vodící listy a papíry pro tisk. Obsahem lekce tedy bude kresba motivu na matrici, vyrytí motivu a příprava na tisk.  Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Ukázky prací najdete zde:

– tisk z matric – poprvé budete mít svou vlastní grafiku! Zažijete na vlastní kůži to nádherné napětí, které zažívají všichni, kdo čekají u grafického lisu na výsledek své práce. Vytisknete si své vlastní grafické dílo. Dozvíte se o pravidlech číslování grafik, o typech tisků a spoustu dalšího, zajímavého i důležitého pro každého, kdo se chce grafice věnovat. Navíc budete mít i originální dárek pro své blízké.  

 Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Suchá jehla – ukázku prací najdete zde:

Monotyp  – magická hra s olejovými barvami, která nikdy neomrzí. Je krásný jako samostatný, dá se však kombinovat i s jinými výtvarnými materiály. Na této hravé, přitom však vrcholně umělecké lekci si vyzkoušíme několik typů monotypů. Tisky pak budete moci kombinovat s dalšími technikami podle výkladu. Tuto svéráznou grafickou techniku si určitě zamilujete! Pokud můžete, doneste si na lekci staré, savé hadry. Nezapomeňte si vlastní štětce!

 Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek včetně olejových barev a papíry v ceně kurzu!                                                       

Realistická kresba upoutává pozornost i těch, kdo se příliš o výtvarné umění nezajímají. Schopnost nakreslit věci realisticky je dána hlavně schopností kreslený předmět doopravdy vidět, což je pro každého výtvarníka opravdovou výzvou. Dalším předpokladem pro úspěšné zvládnutí realistické kresby je také znalost základních postupů při kresbě trojrozměrných objektů. Na této lekci si všechny důležité rady zopakujeme. Připomene si, jak si na začátku kresby rozplánovat jednotlivé kroky stínování a modelování, abyste neudělali zbytečné chyby a kresba se vám opravdu zdařila. Budeme se snažit o co největší dosažení hloubky prostoru.

Samozřejmě si zopakujeme i přenášení proporcí, směrů, odměřování vzdáleností jednotlivých předmětů mezi sebou i to, jak zachytit jednotlivé výškové rozdíly mezi předměty.

Znovu si projdeme techniky stínování různými výtvarnými materiály i to, jak co nejvěrněji zachytit povrch objektů.

V průběhu lekce si ještě ukážeme, v čem se dělají nejčastější chyby a jak se jich vyvarovat.

Druhá část kurzu realistické kresby završí naše úsilí o zachycení trojrozměrného modelu. Po této lekci se vám určitě budou všechny prostorové motivy kreslit mnohem jednodušeji, protože budete vědět, na co si při kresbě musíte dát pozor, co vynechat a co naopak podtrhnout. Teď už se můžeme směle pustit do komponování prostorového motivu obrazu v lineární, barevné a vzdušné perspektivě, které vás čeká na další lekci!

Nejdříve si zopakujeme základní typy perspektivy,  jak nakreslit krychli, kvádr, válec v perspektivě a jak tyto znalosti aplikovat na kresbu či malbu nejrůznějších předmětů či na kresbu figury, interiéru a krajiny. Nakreslíme také stafáž v krajině, a zopakujeme si také, jak umístit figury v dalekém prostoru, jak vykonstruovat prostorovou perspektivní síť a jak s její pomocí odvodit velikost předmětů v prostoru.

 Poté si zopakujeme nejdůležitěší zásady výstavby obrazu, povíme si o energii v obraze a o tom, jak dosáhnout co nejpřitažlivější kompozice. Pak si zkusíte vykomponovat a vlastní prostorový motiv tak, abyste do obrazu vložili co nejvíce svou osobnost. Ukážeme si zajímavě vykomponované obrazy. Řekneme si také o fintách, které nám radí Andrew Loomis, aby nám to lépe a kreativněji kreslilo.