V této úvodní lekci si zopakujeme všechny důležité znalosti o vizování, blokování, stínování, zachycení povrchu a prostoru, které jsme probrali v Kurzu kresby a malby pro začátečníky a zkusíme si nakreslit zátiší tužkou, rudkou nebo uhlem. Připomene si, jak si na začátku kresby rozplánovat jednotlivé kroky stínování a modelování, abyste neudělali zbytečné chyby a kresba se vám opravdu zdařila. Budeme se snažit o co největší dosažení hloubky prostoru. Zopakujeme si i přenášení proporcí, směrů, odměřování vzdáleností jednotlivých předmětů mezi sebou i to, jak zachytit jednotlivé výškové rozdíly mezi předměty. V průběhu lekce si ještě ukážeme, v čem se dělají nejčastější chyby a jak se jich vyvarovat.

Nejdříve si zopakujeme základní znalosti perspektivy  – jak nakreslit krychli, kvádr, válec v perspektivě a jak tyto znalosti aplikovat na kresbu či malbu nejrůznějších předmětů či na kresbu figury, interiéru a krajiny. Zkusíme umístit vázu na stoleček, aby nepadala, stejně jako nakreslit stůl s vázou v místnosti. Nakreslíme také stafáž v krajině, a zopakujeme si také, jak umístit figury v dalekém prostoru. Nově se v této lekci dozvíme, jak vykonstruovat prostorovou perspektivní síť a jak s její pomocí odvodit velikost předmětů v prostoru. Po této lekci se vám určitě budou všechny prostorové motivy kreslit mnohem jednodušeji. Ukážeme si některá díla mistrů, kteří to s perspektivou opravdu uměli.

Výstavba obrazu – kompozice – prozradí často o umělci více, než by sám tušil. A co víc, právě kompozice obrazu rozhoduje o tom, zda je obraz přitažlivý, či nikoliv, bez ohledu na to, kolik jsme do obrazu vynaložili energie. Řekneme si o nejdůležitěších zásadách výstavby obrazu, abyste nedělali zbytečné chyby, když si budete chtít namalovat třeba zážitek z léta nebo jiný vlastní obraz. Povíme si více o energii v obraze a o tom, jak dosáhnout co nejpřitažlivější kompozice. Zkusíte si vykomponovat a nakreslit zátiší, jehož téma vám prozradíme až těsně před malováním, abyste do kompozice vložili co nejvíce svou osobnost. Ukážeme si zajímavě vykomponované obrazy. Řekneme si také o fintách, které nám radí Andrew Loomis, aby nám to lépe a kreativněji kreslilo.

Zopakujeme si všechny rady, jak zachytit povrch a strukturu a nakreslíme si netradiční mini zátiší tužkou. Zaměříme se na povrch předmětů a pokusíme se vystihnout hlavní rozdíly v jejich struktuře. Tužka vás donutí zadívat se na předměty opravdu pečlivě. V průběhu lekce si ještě ukážeme, jak si se dřevem, vlasy, srstí a jinými zajímavými povrchy poradili staří mistři.

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo. Stačí napsat na info@viridian.cz nebo zavolat na 608 777 107, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Jak malovat širokými štětci, aby obraz nevypadal rozbitě či naopak nudně?  Jak zvládnout malbu zátiší či figury, aby působila svěžím dojmem?  To vše si osvětlíme a také vyzkoušíme na této lekci. Budeme se inspirovat díly světových malířů, budeme zkoušet nejrůznější způsoby ztvárnění modelu.   Zaměříme se také na zachycení prostorovosti pomocí barev.  V tomto kurzu si také zkusíte namíchat vlastní barevné kombinace, které na první pohled upoutají pozornost diváka.

Nezapomeňte si na lekci donést vhodné pracovní oblečení, budeme trošku cákat :-).

Znalost anatomie je pro každého výtvarníka, který chce úspěšně zvládnout kresbu portrétu či figury, nezbytná. Pokud neznáme kostní podklad obličeje, nemůžeme dobře portrétovat. Jsme odkázáni leda tak na obkreslování cizích fotek či obrázků, čehož výsledkem jsou většinou mizerné šklebící se „stíny“ toho, koho jsme původně chtěli kreslit. Jediná cesta, jak se naučit portrétovat, je zvládnout dokonale kresbu lebky a poté kreslit podle trojrozměrných modelů – můžou to být zpočátku i sádrové hlavy. V tomto kurzu zopakujeme krok za krokem  kresbu lebky a přidáme nové informace, které vám pomohou kresbu  zvládnout. Zkusíme lebku kreslit i pod různými úhly, abychom se zdokonalili v prostorovém ztvárnění modelu.

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo. Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

Kreslení a malování lidského obličeje nás lákalo už v dětství, kdy jsme se snažili zachytit maminku, tatínka, kamarády a podobně. Touha zachytit milovanou bytost, případně naopak pohanět kresbou někoho, kdo nás rozčiluje, je v nás zakořeněná odpradávna. Kresba živého člověka v sobě snoubí nejen zápas o zachycení formy, ale i lidského charakteru. Snad proto patří portrétování k jedněm z nejnáročnějších, ale i nejpřitažlivějších malířských disciplín. Můžete si zvolit libovolný materiál, tak, aby se vám dobře pracovalo a mohli jste se plně soustředit na model.

Figurální kresba patří k neodmyslitelným kreslířským disciplínám už od dob starých mistrů. Historie ztvárnění lidského těla sahá dokonce až na samotný počátek vzniku lidské civilizace. Ve Viridianu je kresba a malba lidské postavy samozřejmou součástí výuky. V kurzech pro pokročilé kombinujeme statickou pózu s pohybovými skicami, tím se tříbí smysl pro dynamiku ztvárnění pohybu a zjednodušení formy až na její samotnou podstatu.

Na této lekci a ještě v následujícím kurzu si můžeme vyzkoušet další nádhernou kombinovanou techniku.  Nejlépe v této technice vynikne lineární motiv, který si můžete připravit dopředu nebo použít motiv z předchozí lekce. Na tuto lekci si nezapomeňte vlastní štětce, mohou být i horší kvality, určitě ne sobolí!  

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo. Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Na této lekci dokončíme práci z předchozí lekce. Budeme malovat na připravený podklad olejovými barvami. Pokud máte staré hadříky, můžete je na lekci přinést. Budete je potřebovat na čištění štětců. Na tuto lekci si nezapomeňte vlastní štětce, mohou být i horší kvality, určitě ne sobolí!

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo.   Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Sklo – lze ho vůbec nakreslit? Připadají vám obrazy, kde jsou zachyceny skleněné číše a vázy nedostižné? Nedokážete si představit, že byste je vy sami dokázali namalovat nebo nakreslit? Na této lekci vám krok za krokem vysvětlíme, jak postupovat, aby se vám kresba či malba skleněných objektů zdařila. Po této lekci už budete vědět, jak nakreslit sklenice a jiné skleněné předměty. Zkusíme si nakreslit nebo namalovat  zátiší složené ze skleněných předmětů. Prozradíme vám důležité postřehy a rady, jak nakreslit sklo co nejvěrohodněji. Ukážeme si mistrovská díla s touto tématikou.

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Jak nakreslit vodu stojatou a tekoucí, jak vyjádřit vlny, kaskády, potoky, kruhy na vodě? Jak nakreslit jezero v perspektivě, aby se „nevylévalo“ na diváky, ale vypadalo opravdu prostorově? Často se stává, že když chceme nakreslit například potok nebo řeku, nedokážeme ji v obraze „položit“ do vodorovné polohy. Dokonce i rybník se nám na obraze jeví jako visící nasvislo. Je to proto, že neznáme způsob, jak vodu nakreslit v perspektivě. Ať už je to potok, vodopád nebo jezero. Bez těchto důležitých znalostí pak obraz vypadá směšně, bez ohledu na to, že jste perfektně namíchali všechny potřebné odstíny. Rozebereme si společně způsoby zachycení realistického vzhledu vody pomocí různých technik – tužkou, pastelem, akvarelem, akrylem atd. Ukážeme si díla mistrů s touto tématikou pro inspiraci. Vyzkoušíme si namíchat detailní škálu barev, které se nám při malbě vody budou určitě hodit. Zopakujeme samozřejmě i všechny perspektivní vztahy, které se k malbě vody, kaskád, vodních ploch a potůčků vztahují. Po této lekci už vám při malbě vody nepoteče do bot ☺!

Ruce a jejich gesta – důležitý výrazový prvek, který při kresbě člověka přitahuje velikou pozornost diváka. Říká se, že špatně nakreslené nebo namalované ruce dokážou zkazit celkový dojem ze sebelepšího portrétu. Proto je kresbu rukou potřeba trénovat, a to co nejčastěji. Na této lekci si připomeneme všechny důležité rady, jak kresbu rukou dobře zvládnout. Čeká vás zopakování anatomie rukou a paže, kresba ruky v perspektivní zkratce, vysvětlení, co se děje s rukou v prostoru při různých gestech.  Dozvíte se také, jak si poradit se zachycením prstů v prostoru, když se přibližují k pozorovateli (musíte totiž při kresbě zohlednit zužování prstů a zároveň jejich zvětšování podle zákonů lineární perspektivy). Po této lekci už bude jen na vás, kolik času budete doma kresbě rukou věnovat.

Pro ilustrátory bývají kvašové barvy nejvyhledávanějším médiem, a to hlavně pro své univerzální vlastnosti. Je to v podstatě další forma akvarelu – kvašové barvy můžeme použít stejně jako akvarelové barvy, pokud jsou dostatečně rozředěny. Lze jich však také použít v mnohem hustší formě a mezi těmito použitími se nachází celá řada možných efektů.

Kvaš vypadá skvěle zejména na tónovaném papíru, což u akvarelu spíš výsledný efekt pokazí. Díky vysokému obsahu pigmentu vyzní malba kvašovými barvami na jakýchkoliv formátech – na miniaturách i velkých plochách. Velmi často se kvaš objevuje i v kombinaci s akvarelem, zde je ale nutno důsledně dbát na vyváženost promalovaných ploch, aby stopy kvaše na obraze nevypadaly jako retuše. Na této lekci se o kvaši dozvíte vše potřebné k tomu, abyste mohli toto skvělé médium bez obav používat.

V první části kurzu si zopakujeme teorii barevného kruhu a míchání barev, poté vypracujeme skicu a rozvrhneme barevné plochy v obraze. Na dokončení obrazu budeme mít ještě následující lekci – Kurz malování kvašovými barvami – 2. část.

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Na této lekci budeme pokračovat v malbě, započaté na předchozí lekci. Vyzkoušíme si možnosti tohoto skvělého malířského média, které patří i ve Viridianu k nejoblíbenějším. Malba kvašovými barvami je úžasným relaxem, protože nám – díky možnosti retuší, dává více tvůrčí svobody. Plnost a zářivost uměleckých kvašových barev dodává obrazům zvláští působivosti, a tak se vám lehce může stát, že jim doslova propadnete. Je to ideální technika nejen pro profesionální ilustrátory, ale i pro všechny, kdo se chtějí malbě věnovat třeba jen v útržcích volného času. Kvašové barvy nejsou toxické a neuvolňují se z nich těkavé látky, proto s nimi bez obav můžete malovat i doma.

Tentokrát si zkusíme namalovat portrét uměleckými akvarelovými barvami nebo temperami. Budeme malovat podle živého modelu se zaměřením na namíchání odstínů pleti a také na zakomponování portrétovaného do interiéru. Odvážní a hodně pokročilí se pokusí zachytit nejen obličej, ale i ruce modelu, případně celou sedící figuru.

V pauzách pro model si ukážeme práce mistrů portrétistů, jejich barevnou škálu tělových odstínů i to, jak zakomponovali portrétovaného do okolního prostoru. Zopakujeme si hlavní zásady komponování klasického portrétu a jiné užitečné vědomosti. Na tuto lekci si přineste vlastní štětce.  Zapůjčení všech ostatních potřebných pomůcek je v ceně kurzu!

Jak malovat stromy – oříšek nejen pro začínající malíře, který společně zkusíme rozlousknout. Stromy – s listím, bez listí, stromořadí a aleje nahánějí hrůzu i zkušeným malířům. Pokud ale budeme znát hlavní zásady, na které bychom při kresbě a malbě stromů měli dbát, bude nám kresba stromů skvělou zábavou. Začneme hezky popořádku, krok za krokem se naučíme kreslit kmen, korunu, jednotlivé větve, bloky listí. Poté se naučíme, jak namíchat přirozenou barvu listí, jak vystínovat korunu a kmen. Když to všechno zvládneme, prozradíme si, jak zachytit v prostoru stromořadí a aleje a jak je vyjádřit různými technikami. Stále ještě bude dost otázek – například: a co s těmi listy – malovat je všechny nebo jen některé? Jak zachytit prostorovost stromu a jak odlišit jednotlivé stromy, pokud rostou ve větších skupinách? Všechno si na lekci povíme, i to jak vymodelovat prostorově stromy, i když nesvítí slunce a není vidět žádné stíny). 

Anatomie nohou a chodidla je po anatomii rukou jednou z nejdůležitějších věcí, kterou musíme znát při kresbě figury. Na kresbě chodidel doslova stojí i padá úspěch kresby nebo malby člověka. Proto si podrobně vysvětlíme, jak zachytit chodidlo z různých úhlů, jak zjednodušit složitý prostorový tvar chodidla, aby vypadal věrohodně a nepůsobil rušivě, jak nakreslit chodidla stojícího člověka, aby nám „nepadal“ a jiné důležité věci. Všechny tyto vědomosti využijete jedné z dalších lekcí, kdy si kresbu postavy podle živého modelu vyzkoušíme. Nezapomeňte si štětce!

Jak namíchat tělový odstín a jak vyjádřit světla a stíny, pokud maluji akvarelem, akrylem, olejem či kvašem? Existuje universální rada? A jaké barevné pozadí bude s portrétem či postavou nejvíce ladit? Jaké typy pleti známe? A jak vystínovat například oblast mezi bradou a krkem, aby portrétovaný nevypadal jako po stětí hlavy ☺? To a mnohem více se dozvíte na této lekci, na které si budete zkoušet namíchat škálu tělových odstínů nejrůznějšími technikami. Nezapomeňte si vlastní štětce!

Jak nakreslit lidské tělo – rady, finty, proporce. Jak správně „nasadit“ hlavu na tělo, jak přizpůsobit proporce pro působivější vyjádření emocí? Jak ovlivňuje póza celkový dojem z díla. Kreslení postavy podle živého modelu nás obohacuje nejen technicky. Živý model nás ovlivňuje svou vnitřní energií, kterou vnímáme, aniž bychom si to uvědomovali. Proto bývají kresby figur podle živého modelu tak „silné“, i když třeba nejsou technicky dokonalé a občas „ujedou“proporce. Na této lekci si krok za krokem načrtneme skicu postavy a postupně budeme vypracovávat jednotlivé části těla. Pracovat můžete uhlem, rudkou, temperami, vodovými barvami nebo suchým pastelem. V pauzách pro model si povíme, zda je možné stát se slavným malířem, i když neumíme nakreslit lidské tělo? A komu v dějinách malířství se to podařilo? Odpověď na tyto otázky a spoustu dalších inspirujících zajímavostí se dozvíte na této lekci, která vás má hlavně povzbudit k vlastní tvorbě, i když neumíte nakreslit stehna jako Michelangello.

Moderní malování se neobejde bez překvapivých barevných kombinací a zjednodušování tvarů. Na této inspirující lekci se dozvíme, co je to  malba ve stylu pop-art a jak si namalovat obraz, který skvěle zapadne do vašeho moderního interiéru. Získáte základní rady pro expresívní vyjádření motivu, zkusíte si vytvořit svou vlastní barevnou skladbu a harmonii. Budeme se inspirovat mistrovskými díly světových expresionistů a vytvoříme vlastní expresívní obraz. Lekci si určitě skvěle užijete, nebudete věřit, kolik barevných kombinací jste schopni vytvořit.  

Také si tuto lekci můžete vybrat  jako soukromou lekci nebo rodinnou či teambuildingovou lekci. Vše vám vysvětlíme přímo v ateliéru nebo na telefonním čísle 608777107.

Květiny jsou jedním z nejvděčnějších motivů, ve výtvarném umění mají své pevné místo a jejich krása nikdy nepřestane umělce fascinovat. Na této lekci si povíme, jak nakreslit květiny nejen realisticky, ale zkusíme i například abstraktní vyjádření. Zopakujeme si hlavní zásady kompozice, která se ke kresbě květin a kytic vztahuje, zopakujeme si, jak vybudovat objem a prostor. Dalšími tématy budou také: anatomie květů, natočení květů v prostoru, inspirace ikebanou. Samozřejmě i u kresby květin a kytic se nám hodí perspektiva, tu si zopakujeme také. Pak už bude jen na vás, zda si zkusíte nakreslit či namalovat připravenou kytici, nebo si raději namalujete abstraktní formu.

Pokud neholdujete detailní realistické malbě,  je pro vás malba špachtlí jako stvořená. Touto technikou vznikla řada abstraktních obrazů, také expresionisté rádi zaměňovali štětec za malířský nůž neboli špachtli. Můžete si vyzkoušet, jak s pomocí špachtle dokážete vytvořit plastické barevné struktury či dokonale vyhlazený povrch. Malovat budeme akrylovými barvami a naučíme se také, jak vyrobit vlastní skvělé barvy pro malování špachtlí. Dozvíte se, co je technika Impasto a seznámíte se s díly světových umělců, kteří touto technikou pracovali.

Na této lekci malujeme  temperovými barvami a strukturálními hmotami, pokud budete chtít malovat akrylovými nebo kvašovými barvami, je potřeba mít vlastní akrylové nebo kvašové barvy a štětce!

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Jak namíchat přirozenou škálu barev pro zachycení vln, písku a pevniny? Na této lekci se  zaměříme se na zachycení prostorovosti vln a hloubky moře, na to, jak vyjádřit vzdálený horizont moře. Společně vyřešíme perspektivní zobrazení lodí, včetně prostorových zkratek. U moře je totiž perspektiva trošičku jinak!   Vyzkoušíme si komponování maríny.  V tomto kurzu si také zkusíte namíchat vlastní barevné kombinace, abyste dokázali zachytit co největší  škálu odstínů vody, nebe i oblaků. 

Jak namalovat lesk v očích, odlesk na rtech, stín pod nosem, jak si poradit s barvou duhovky? Jak si výraz člověka nerozbít na kousky a udržet formu? Kterých chyb se musíme vyvarovat při malování portrétu? Zkusíme si jednotlivé části obličeje nakreslit uměleckými akvarelovými pastelkami, používat můžete obrazový materiál nebo zrcadlo – bude to i příprava na autoportrét, který si vyzkoušíme na další lekci. Nezapomeňte si vlastní štětce, ty naše štětce už něco zažily, vašimi se vám jistě bude malovat lépe. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

Perspektiva stínů je velmi důležitá, pokud chceme namalovat věrohodně vypadající obraz. Stíny se nám totiž mění – v závislosti na zdroji světla, jejich velikost je ovlivněna vzdáleností zdroje světla od objektu. Bude nás zajímat i perspektiva stínů v krajině při západu a východu slunce, při měsíčním svitu, jak namalovat pouliční osvětlení. Jak zvládnout posun stínů při malbě v plenéru a jak nejlépe zachytit světlo v krajině. Toto jsou témata, která na lekci probereme. Pro absolvování této lekce určitě doporučujeme znalost základních perspektivních vztahů (probíráme je v Kurzu kresby a malby pro začátečníky).

Kombinace přírodního uhlu a suchého pastelu patří k nejoblíbenějším technikám hlavně při ztvárnění větších objektů či figury. Jasné akcenty uhlu kontrastují se svítivou barvou suchého pastelu a spolu dohromady pomohou vytvořit kompaktní dílo, které často vyznívá lépe, než malba tzv. mokrými materiály. I zde je ale potřeba vědět, jak nejlépe kombinaci suchého pastelu a uhlu použít a na co si dát pozor, aby místo krásné kresby nezbyla na papíře zašpiněná čmáranice.

Povíme si také, jak si můžete vyrobit vlastní přírodní uhly i suché pastely.

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo. Stačí napsat na info@viridian.cz nebo zavolat na 608 777 107, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny. Pokud si k lekci přikoupíte další lekce, a budete čerpat minimálně jednu lekci týdně, můžete využít slevy na kurzovném.

Komiks je velmi zajímavá výtvarná forma, která vždy dokáže přitáhnout pozornost – ať už v časopise, na plakátech nebo jako netradiční obraz na zdi. Uplatnění najde často i ve vtipné reklamě, kde dokáže nahradit spoustu slov a podá danou informaci mnohem rychleji než dlouhé články. Kresba komiksu vyžaduje respektování jasných pravidel, které si na této lekci objasníme. Zkusíme si nakreslit v komiksovém stylu příběh z vašeho života, který pak můžete použít jako originální přání k výročí svatby, narozenin a podobně. Kresba komiksu je skvělou průpravou pro kresbu jako takovou, zopakujete si i základní kompoziční pravidla a skvěle si zarelaxujete. V práci vám pomohou nejrůznější pohyblivé figurky, které jsou ochotny vám pózovat i v těch nejkrkolomnějších pozicích☺. Používat můžete libovolný malířský materiál. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo. Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Malování tuší patří k nejnádhernějším technikám vůbec. Právě proto se na této lekci budeme věnovat překrásné technice lavírované tuše a její kombinaci s perokresbou. Inspirovat se můžete nejen uměním východní Asie, ale i obrazy českých ilustrátorů. Na tuto lekci si prosím, přineste své vlastní štětce, vhodné na akvarel. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo.  Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Malování i kreslení tentokrát zkombinujeme v překrásné a překvapivé kombinované technice.  Inspirovat nás tentokrát bude Théodore Géricault – ukážeme si nejen některé z jeho zajímavých děl, ale zkusíme se inspirovat i jedním z jeho netradičních obrazů, vytvořených velmi nečekanou, o to krásnější kombinací technik. Obrázky malované touto technikou vypadají vždy skvěle, nenechte si ji ujít.

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo. Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Kreslení a malování podle fotografie patří k oblíbeným výtvarným aktivitám. Často se nám stává, že jsme odkázáni pouze na fotografii, pokud si chceme nakreslit někoho blízkého nebo třeba krásnou scénu z dovolené. Poradíme vám, jak si kresbu z fotografie co nejvíce usnadníte a jak si zajistíte, že vše bude na svém místě a ve správných velikostech. Také se naučíme, jak obrázek podle fotografie zvětšit či zmenšit. Zaměříme se také na způsoby interpretace daného motivu, aby výsledný obrázek vypadal co nejpřirozeněji. Můžete si přinést vlastní fotografii, na kterou se nebudete bát kreslit. Pokud si ji zapomenete, nevadí, máme jich ve Viridianu dostatek. Zájemci dostanou dobrovolný domácí úkol, který mohou konzultovat na další lekci. Zapůjčení veškerých potřebných pomůcek a papíry v ceně kurzu!

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo.   Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Na této lekci si zkusíme shrnout nejdůležitější pravidla, která bychom měli dodržovat, pokud se rozhodneme ilustrovat knihu.  Rady, které na lekci získáte, vám budou vodítkem také pro nakreslení či namalování obrázků (obrazů) pro vaše děti (vnoučata, pravnoučata, synovce, neteře atd.). Mimo jiné se dozvíte, jaké barvy a barevné kombinace mohou pozitivně ovlivňovat zdraví dětí a jejich duševní rozvoj. Ukážeme si pro inspiraci díla uznávaných výtvarníků a zkusíme si uvědomit, co mají oblíbené obrázky pro děti společného. Tato lekce vás vrátí na chviličku do dětských let, určitě si ji příjemně užijete. Použít můžete libovolné materiály podle vlastního uvážení.

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo.  Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Jak vyjádřit sníh, led a déšť akvarelovými barvami nebo pomocí různých výtvarných materiálů, včetně kombinovaných technik, to je náplň této lekce, která vám má pomoci při kresbě krajiny. Možná jste si už také kladli některé z těchto otázek: Jak namalovat sníh se všemi jeho stíny, když na něj svítí slunce? Jak namalovat opravdu studený sníh ve stínu? A lze vůbec namalovat padající déšť?  A co led – jak zachytit jeho křehkost a průhlednost?  Na tyto otázky dostanete odpověď. Také se poučíme od světových malířů. Zkusíme si míchání barev a barevné kombinace, které se osvědčily starým mistrům.

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Kresba daného motivu se může jednoduchým způsobem změnit v působivý obrázek, který je k nerozeznání od grafického tisku. Vyškrabávaná kresba jako imitace grafických technik vás bude určitě bavit. Můžete si v rámci této techniky vyzkoušet nejrůznější přístupy – ať už v kombinaci a vodovými barvami nebo olejovým pastelem.

Magická kouzla perspektivy dokážou uchvátit i ty, kdo se příliš o výtvarné umění nezajímají. Určitě jste už někdy viděli zrakové klamy, kdy jste nedokázali rozlišit realitu od kresby. Asi jste přesvědčeni, že tohle se nikdy nedokážete naučit. Opak je pravdou. Povíme si a ukážeme, jakými prostředky můžeme vytvořit optickou iluzi neexistujícího prostoru.  Kromě toho se naučíme, jak převést půdorys do perspektivy, jak rozdělit pravidelně se opakující plochy a nepravidelně se opakující plochy v ubíhajícím prostoru  a co je to anamorfóza. Zatím jen prozradíme, že anamorfóza  byla ve středověku podobným hitem, jako dnešní počítačové hry, a překvapením pro vás možná bude, že se s ní i dnes potkáváte na každém kroku.

Ještě si také zopakujeme, jak nakreslit lidskou postavu v perspektivě, protože perspektiva je skvělý pomocník i při kresbě lidské figury. Díky perspektivě jsme schopni odvodit velikost vzdálenějších končetin, postav v prostoru i jejich vzájemné proporční vztahy.  Pro tento kurz je nutná znalost základů perspektivy podle rozpisu v kurzu V1!

Informace o všech cenách, slevách, náhradách lekcí a podobně naleznete také na tomto odkazu:  CENY LEKCÍ A SLEVY.

Kresba postavy v prostoru podléhá zákonům perspektivy. Perspektiva je skvělý pomocník při kresbě lidské figury, jen ji musíme znát. Díky perspektivě jsme schopni odvodit velikost vzdálenějších končetin, usazení nohou a podobně.  Na této lekci si zkusí zájemci aplikovat na kresbu figury zákony perspektivy. Kdo chce, může postavu kreslit nebo malovat volně, bez poměřování. Také je možno namalovat postavu kubisticky.

Na této zajímavé lekci si zkusíme převést barevný motiv do zjednodušené černobílé formy. Jde o velmi důležité cvičení, které vám pomůže lépe vnímat barvy a jejich odstíny. Jako bonus si odnesete krásný obrázek. Budeme malovat temperovými barvami – černou a bílou a škálou šedých, které si namícháte. Na lekci si vezměte vlastní štětce!

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo.   Stačí napsat na info@viridian.cz nebo zavolat na 608 777 107, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 535 Kč (= 214 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Akrylové barvy mají spoustu předností – kromě  jiného je to krátká doba zasychání, vysoká krycí schopnost, snadné ředění a zdravotní nezávadnost. Pokud malujeme kvalitními akrylovými barvami a víme, jak při malbě správně postupovat, můžeme dosáhnout i skvělých optických efektů, srovnatelných s olejomalbou. Na této a další lekci bude vše připraveno pro vaše tvoření tímto poměrně mladým, a tudíž i velmi moderním, malířským médiem.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 615 Kč (= 246 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Také si tuto lekci můžete vybrat  jako soukromou lekci nebo rodinnou či teambuildingovou lekci. Vše vám vysvětlíme přímo v ateliéru nebo na telefonním čísle 608777107.

Druhá lekce malby akrylem slouží k dokončení obrazu z předchozí lekce. Pro všechny, kdo svou práci dokončí dříve, je zde připraveno další téma – kurz vědecké ilustrace.

Na tuto lekci si určitě nezapomeňte vlastní štětce, vhodné na akryl (ne sobolí!)!

KDY se můžete na lekci přihlásit? V podstatě kdykoliv během roku, pokud je v ateliéru volné místo.  Stačí napsat na info@viridian.cz, společně najdeme čas, který vám bude nejlépe vyhovovat.

CENA za tuto 1 klasickou lekci je 615 Kč (= 246 Kč/hodinu). Lekce trvá 2,5 hodiny (150 minut), pokud se domluvíte s vyučujícím lektorem na delším setrvání v ateliéru, můžete si ke klasické lekci připlatit ateliérové hodiny.

Verze pro případ nepříznivého počasí – práce v ateliéru:

Jak nakreslit skály, kamení, hory a hlínu (příprava na prázdninový plenér). Hlavní zásady pro ztvárnění těchto základních stavebních prvků krajinomalby. Jaké barvy použít, abychom neměli na obraze místo skály betonové bloky, jak vyjádřit tíhu kamení a odlišit jednotlivé kameny v prostoru. Klasická česká krajinomalba je náš národní poklad a učebnice malování. Provedeme si rozbor známých i méně známých děl českých krajinářů se zaměřením na kompozici a barevnou skladbu obrazu.

Verze pro případ příznivého počasí:

Když nám to počasí dovolí, půjdeme pracovat do plenéru. V tom případě si na tuto lekci vezměte své vlastní kreslířské a malířské vybavení  a skicák. Stoličku a skládací plenérový stojan vám můžeme zapůjčit. Nezapomeňte repelent, pokrývku hlavy a pevnou obuv. Určitě si vezměte oblečení, ve kterém se ani nespálíte na slunci, ani neprochladnete. Svačinku a pití si nezapomeňte také, venku při malování chutná dvojnásobně!